SOCIEDADES DE GESTIÓN COLECTIVA - MÉXICO

     Los artistas y creadores consagrados no pelean por fama, aquellos que han tenido suerte o han hecho un gran trabajo de lucha para posicionarse (independiente de los medios de que se hayan valido), pueden sentarse con comodidad a exigir su "parte" de las ganancias por derechos de autor.

     Es una posición anhelada por muchos trabajadores del arte, sin embargo la triste realidad es que sólo unos cuantos llegarán ahí. Y aún de los que vallan escalando hacia la cima encontrarán sorpresas inesperadas: desde momentos en los que los derechos de autor no podrán ser reclamados o ejercidos, momentos en los que tendrán que dar a sus representantes y colaboradores cantidades que hacen menos jugosas las ganancias, hasta lidiar con que otros peces gordos acaparen el "mercado cultural" para sí mismos o peor aún, tras contratos y asociaciones laborales estar impedidos para hacer decisiones propias... !!!

     Buen punto para pensar en las LICENCIAS LIBRES y la AUTONOMÍA E INDEPENDENCIA.

     Adherirse a una asociación, tener un manager, registrar mis propiedades intelectuales son opciones que siguen siendo atractivas porque implican también la comodidad de que otros hagan todo el trabajo de representación y recaudación por tí, sin embargo hay que estar atentos cuando te rindan cuentas.

     En este sentido, Beatriz Busaniche, que colabora con la Fundación Vía Libre (organismo orientado precisamente a las luchar por las libertades comunes de creativos y sociedad en general) ha publicado un análisis que me parece muy destacable: presenta el caso de las Sociedades de Gestión Cultural SGC en Argentina, mostrando que en ocasiones resultan contraproducentes para la sociedad en general y los autores porque a la primera le restringe el acceso y la posibilidad de compartir libremente; mientras que a los segundos les obliga a sujetarse a sus leyes independientemente de que se hayan unido o hayan declarado sus creaciones cómo abiertas a la población general (es decir, sin copyright) y para colmo carezcan de la transparencia suficiente para funcionar.

Si gustan leerlo detalladamente el link es:

PROBLEMAS Y TENSIONES DEL SISTEMA DE GESTIÓN COLECTIVA Y EL ACCESO A LA CULTURA

Artículo: Beatriz Busaniche

http://www.bea.org.ar/2013/04/problemas-y-tensiones-del-sistema-de-gestion-colectiva-y-el-acceso-a-la-cultura/

Derechos de Autor en México y SGC

     Por otro lado, existe un Organismo Internacional que abarca muchos países de América latina, el SEDI: Sistema de Información sobre Comercio exterior, que debido a su interés comercial se ve relacionada con los Derechos de Autor y por medio de su página web hace pública la Ley Federal en el punto donde trata sobre las Sociedades de Gestión Colectiva. Al leerla podemos encontrarla positiva pues explica muchos aspectos, habrá que ver si en la práctica resulta tan buena para los creadores Mexicanos:

MÉXICO Ley Federal del Derecho de Autor

TITULO NOVENO. DE LA GESTION COLECTIVA DE DERECHOS

CAPITULO UNICO. DE LAS SOCIEDADES DE GESTION COLECTIVA

http://www.sice.oas.org/int_prop/nat_leg/mexico/lcrf.asp

     Y para quienes estén interesados después de todo a unirse a una SGC:

Lista Oficial de las Sociedades de Gestión Colectiva en México: 

• Sociedad de Autores y Compositores de México, S.G.C. de I.P.
• Sociedad General de Escritores de México, S.G.C. de I.P.
• Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, S.G.C. de I.P.
• Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales,S.G.C. de I.P.
• Sociedad Mexicana de Coreógrafos, S.G.C. de I.P.
• Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor, S.G.C. de I.P.
• EJE” Ejecutantes, S.G.C. de I.P
• Sociedad Mexicana de Autores de Obras Fotográficas, S.G.C. de I.P.P.
• Sociedad Mexicana de Productores de Fonogramas, Videogramas y Multimedia, S.G.C. de I.P.
• Unión Iberoamericana de Humoristas Gráficos, S.G.C. de I.P.
• Sociedad Mexicana de Ejecutantes de Música, S.G.C. de I.P
• Asociación Nacional de Intérpretes, S.G.C. de I.P.
• Sociedad de Autores de Obras Visuales Imagen del Tercer Milenio, S.G.C. de I.P.
• Sociedad de Argumentistas y Guionistas de Cine, Radio y Televisión, S.G.C. de I.P.

Tomada del Instituto Nacional del Derecho de Autor, Octubre 2013:

http://www.indautor.gob.mx/sociedades.html

PIRATERÍA: AMIGA Y ENEMIGA DE MÉXICO

En el texto: El discurso en torno a la piratería. De Jorge Gemetto.
Se han enlistado 10 ideas contra la piratería que merecen ser analizadas, de las cuales he reservado la número 5 de manera particular:

5. Con la piratería, se pierden puestos de trabajo. Al verse afectada toda la industria cultural, no solo los artistas, sino todos los trabajadores de la industria, se ven amenazados por el desempleo.

         Durante lo que llevamos tomando este magnífico curso que está por finalizar hemos abierto los ojos a la importancia de los bienes comunes, la relatividad de la originalidad y la autoría, entre otros puntos en los que nos es posible entender cómo los derechos de autor muchas veces son limitantes no sólo para quien hace competencia comercial, sino para los usuarios que no tienen un interés de sacar provecho económico y también resulta una barrera para aquellos que están en busca de progresos científico-culturales…

          Sin embargo la libertad de los mismos tampoco es panacea suficiente. En muchas de las ocasiones ese mal necesario sólo está mal enfocado: Coincido completamente con el libro cuando nos dice que “bajo estas circunstancias, todo control tiene un carácter fuertemente arbitrario. En su peor faceta, es teatral, politizado y una herramienta de ventaja competitiva entre negocios” Pues también nos enseña cómo en América el flujo económico gracias a la vigilancia de patentes corre hacia el norte y cuando la piratería fluye, la gente con menos recursos puede orientarse a cubrir otras necesidades primarias.

          Pero la verdad es que los gigantes económicos siguen ganando: El libro narra con detalle la piratería de medios en el barrio de Tepito, donde una la gente vive de los negocios informales y por supuesto de la piratería: hacen clones de música y videos que por precios muy inferiores tienen prácticamente la misma calidad para el consumidor.

          ¿Dónde se manufacturan las máquinas para copiar y los cds grabables? ¿Las cajas, los sobres y las impresoras para las etiquetas que les colocan? La respuesta es sencilla: CHINA.

          Salvo algunas excepciones el mercado ilegal y el pirataje es Chino. El gigante Asiático tiene privilegiadas marcas y extensa producción a mano de obra tan barata que con o sin Copyrigth se puede comer al mundo (Comercialmente hablando). Un Chino  compró por aproximadamente $150.00USD los derechos de autor de la Virgen de Guadalupe “patrona” y distintivo de la fé Católica de México, la Iglesia con más fieles en el país. Los derechos vencieron el año pasado.

          Y luego resulta que hacen copias baratas, con materia prima más barata, en serie y de muy inferior calidad y terminados de artesanías. ¿Quién le va a comprar al artesano? Hasta en los pueblos mágicos (Determinación del Gobierno Federal para los lugares considerados privilegiados por su historia, belleza, artesanías y conservar tradiciones) muchos artesanos han dejado sus talleres para vender los “made in China” contra los que no pudieron competir…

          Pobreza atrae más pobreza.

          No es que la piratería sea útil en sí, es que la necesidad de subsistir hace que la gente aprenda a sacarle provecho. Pero es un círculo que no sólo no se puede romper con facilidad, sino que tampoco conviene cortar de tajo porque traerá demasiados problemas, y nuestro gobierno lo sabe también.

     La respuesta son los granos de arena del inmenso mar, acciones pequeñas pero focalizadas, acciones jerarquizadas resultado de establecer prioridades: No vallamos contra los que hacen piratería de medios porque demasiados viven de ellos y lo necesitan, mientras que muy pocos viven se privilegian de los originales; sin embargo en México y seguramente en muchos países latinos necesitamos proteger nuestras creaciones locales, no reservarlas para un individuo sino para toda una comunidad de creadores a través de tiempo y espacio. Proteccionistas cuando vengan los extranjeros saqueadores, Libre Comercio entre los propios. Las manos que trabajaban en talleres y oficios se han hecho pobres y más pobres con la llegada de la nueva conquista comercial.

          Los invito a consumir lo que produzca su mercado local, a no ser malinchistas y apreciar las manufacturas, cada quién sabemos que sector productivo necesita ser impulsado en nuestra sociedad.

          Anexo algunas noticias, no porque sean novedad, ninguna de las temáticas lo es, todos podemos ver esto cómo una realidad bien implantada. Las elegí porque son de periódicos importantes en el país y en comparación con otras describen mejor la situación real en cuanto al tema, aunque hay muchísimas más. 

EL INFORMADOR
LOS PRODUCTOS TÍPICOS DE MÉXICO TAMBIÉN SON CHINOS
9 de Junio de 2013

http://www.informador.com.mx/economia/2013/463487/6/los-productos-tipicos-de-mexico-tambien-son-chinos.htm

DIARIO EL ECONOMISTA:
¿QUÉ QUIERE CHINA DE MÉXICO?
3 de Abril de 2013

http://eleconomista.com.mx/caja-fuerte/2013/04/02/que-quiere-china-mexico

EL UNIVERSAL
NINGÚN PRODUCTO ESCAPA DE “LA MAFIA CHINA”
4 de Abril de 2013

http://www.eluniversal.com.mx/notas/914564.html

DISCURSO EN TORNO A LA PIRATERÍA + comentarios personales

El discurso en torno a la piratería

(Jorge Gemetto)

En cada consigna propuesta, he respondido con mi opinión personal, después de leer el material de la clase proporcionada por Jorge Gemetto, los links de referencia y la introducción y el capítulo dedicado a México del libro “Piratería de medios en las economías emergentes”, editado por Joe Karaganis. y he reservado la número 5 para el final, en el siguiente post.

Cuando hablamos de piratería es importante basarnos en estudios empíricos y no en aseveraciones apoyadas en el sentido común. Las investigaciones serias nos ayudan a comprender el fenómeno de la piratería desde una perspectiva más realista.

Sin embargo, persisten muchas ideas en torno a la piratería que hay que analizar críticamente y sobre todo, contrastar con estudios y hechos concretos. Hay por lo menos 10 consignas contra la piratería que deberíamos analizar:

1. La piratería desincentiva la creatividad; si la gente piratea los productos culturales, nadie creará nuevas películas, discos, libros, etc., ni habrá industria que invierta en dichos productos.

Falso, sin embargo muchos pensarán dos veces antes de tomarse la molestia en hacer todo el proceso de patente.

2. Si un consumidor puede acceder gratuitamente a los productos culturales, dejará de gastar dinero en dichos productos. Además, dejará de valorar el trabajo y los recursos necesarios para realizar el producto y llevarlo al mercado, produciéndose una desvalorización general de la cultura.

La gente suele gastar en las mismas cosas y los mismos rubros mientras sus intereses por ellas continúen, sin embargo su proceso de elección o de presupuestos si puede modificarse: Seguirá yendo a conciertos pero irá menos o buscará otros más accesibles… Dejar de valorar el producto es posible, pero es definitivo que en su actuar haga modificaciones en vías de lo económico.

3. Cada vez que un consumidor accede a una copia ilegal, la industria está perdiendo una venta. Por lo tanto, la pérdida de ingresos de la industria es equivalente al valor de todas las copias ilegales que se realizaron multiplicadas por el precio de venta del producto legal.

No pierde una venta, pero tiene en riesgo un cliente. Lo cual puede ser incluso peor si no se le recupera. El punto es que no deben ver una pérdida real, porque no lo es, sino una amenaza que puede ser combatida en el terreno del marketing: Baja tu precio, dale un plus a tu producto original, las opciones pueden ser muchas para recuperar terreno.

El texto de esta clase nos mostró que hay lugares y rubros en los que la piratería puede dejar de ser competencia de un original para todas las clases sociales.

4. Los productos culturales tienen un costo alto porque su producción es compleja y tienen que mantener ciertos niveles de calidad. Por eso, no pueden competir con la piratería, actividad que parasita la creación original, porque no necesita asumir todos esos costos.

       Aunque no siempre, en algunos casos es cierto. Un constante en la piratería no es sólo el hecho de imitar, sino de imitar con menos calidad.

5. Con la piratería, se pierden puestos de trabajo. Al verse afectada toda la industria cultural, no solo los artistas, sino todos los trabajadores de la industria, se ven amenazados por el desempleo.

6. La piratería es una industria próspera que enriquece a quienes distribuyen productos ilegales. Los piratas continúan con su actividad ilegal porque obtienen ingentes ganancias de la misma.

¿Quién está en un negocio donde pierde dinero? Personalmente conozco gente que se dedica a comerciarlos y ganan lo suficiente o muy bien, de acuerdo a su propia capacidad económica previa o su capacidad para administrarse. Aunque no se escapan de tener competencia de otros.

7. Hay que establecer duros controles en Internet (cierres de webs, censura de términos de búsqueda, bloqueo de redes p2p, etc.) para evitar que se pongan a disposición productos piratas.

Es una medida claramente insuficiente: no cierra el flujo aunque si lo restringe de inicio al usuario común, luego de uno u otro modo es posible el pirataje.

8. La piratería está asociada a otras actividades delictivas (tráfico de drogas, de personas, contrabando, etc.) y además facilita el “cibercrimen”.

Y a la corrupción y la política sucia. Aunque no todos puedan ver el trasfondo ni todos los implicados en la piratería estén siquiera consientes de ello.

9. Es necesario aumentar las penas para disuadir a quienes piratean. La gente descarga contenidos de Internet porque cree que se trata de una infracción menor. Si la piratería fuera vista como un crimen duramente castigado, el temor al castigo inhibiría esta actividad.

Hasta ahora eso no ha sido suficiente, mientras sea un modo de vida sustentable existirá en mayor o menor medida. La clave está en que debería dejar de ser una actividad económicamente rentable.

10. Quien compra o accede a productos pirateados, es inmoral, dado que no le importa cometer un delito para acceder gratuitamente a algo por lo que otros (los ciudadanos éticos) están dispuestos a pagar.

La moral individual es independiente de la moral social, el sujeto que ejerce un delito o crimen cualquiera no siempre concibe el hecho como “malo” y el convencerle de ello puede ser tan tardado cómo inefectivo o innecesario. El consumista individual no es sino una muy pequeña parte del gran problema cómo para responsabilizarlo o tacharlo por ello cuando es una constante que todos vemos con naturalidad.

TEXTO ORIGINAL DE: ARTICA 2.0

EL DESCANSO DE CARMEN. LICENCIATÓN ARTICA

EL DESCANSO DE CARMEN.

Relato. Cuento corto.

Carmen caminaba al lado del riachuelo, sabe de memoria el recorrido, pero cinco o diez minutos llevaba en ello cuando sintió una enorme pesadez en sus manos. La sangre se había concentrado en sus dedos y las palmas a causa de la posición, cosa que no le pasa a los niños ni a la gente sana. “Sesenta y cuatro inviernos y sesenta y tres primaveras…” pensó amargamente aquella tarde de Octubre, pues el siguiente invierno estaba por llegar.

Inmediatamente alzó los brazos, agitó las muñecas y abrió y cerró las palmas ejercitándolas para que la circulación dejara de ser incómoda, pero enseguida dio media vuelta: ya era hora de volver a casa. Nadie la esperaba, sólo le acompañaba su remilgoso gato. Es de todos sabido que el espíritu felino es tendencioso al egocentrismo, así que el micho, más que una mascota o animal de compañía era un cohabitante que pasaba más tiempo lejos de la casa mientras que no le faltase alimento.

Con esa no-compañía ¿Quién querría volver pronto a casa? Hay otros gatos en este mundo que suelen ser más agradecidos, pero Carmen creyó que aún así tenía que volver para limpiar la cocina y desempolvar (cómo a diario) las viejas fotografías en esos marcos elegantes que compró con dificultades para honrar a quienes ahí saluda: “Buenas tardes mamá, papá, tía Clara… Qué bonita sonrisa tienes pequeño Lucio! Cómo te extraño!”. Su único hijo, que se fue de la casa apenas terminada la secundaria, se fue a buscar fortuna pero nunca volvió; de vez en cuando le llamaba desde ese gran país que queda al norte para preguntar por su salud y luego colgar.

Pero hoy no ha sido una de esas noches, ya ha llegado la luna a asomarse en la ventana y se ha encendido la veladora en el pequeño altar a un santo de su devoción al que le reza y le pide descanso. Se han gastado los marcos de tanto limpiarlos y los vestidos se enmohecieron por no usarlos, en cambio el teléfono no sonará porque hace mucho que olvidó pagarlo y no sabe que lo han cortado. Carmen no sabe cuánto tiempo ha transcurrido desde la última vez que se fugó el gato y no ha vuelto, no hay un solo reloj en la casa y tampoco calendarios.

A lo mejor esta noche, ya dormida y entre sueños, Carmen por fin pueda descansar…



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<a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/deed.es"><img alt="Licencia Creative Commons" style="border-width:0" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nd/3.0/88x31.png" /></a><br /><span xmlns:dct="http://purl.org/dc/terms/" href="http://purl.org/dc/dcmitype/Text" property="dct:title" rel="dct:type">EL DESCANSO DE CARMEN</span> por <a xmlns:cc="http://creativecommons.org/ns#" href="http://artefacto-lenoart.blogspot.mx/" property="cc:attributionName" rel="cc:attributionURL">CECY MAGDALENO</a> se encuentra bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/deed.es">Licencia Creative Commons Atribución-SinDerivadas 3.0 Unported</a>.

MODIFICACIONES. No las he permitido en esta primera ocasión que utilizo una licencia en mis creaciones por un motivo experimental: Hemos hablado en el curso mucho sobre lo grande que es la red; me preguntaba si podrían pasar estas cosas: la gente reconoce las licencias? de ser así cuándo se replique mi texto me daré cuenta con un poco menos de dificultad con el uso de buscadores de palabras en la red. Y en consecuencia también sabré si ha obtenido alguna popularidad.

USOS COMERCIALES. Siguiendo los cuestionamientos anteriores permitiré el uso comercial para verificar si mi texto es del interés de otras personas. Esto me servirá cómo retroalimentación; no para cambiar mis contenidos sino para visualizar cómo configuraré en lo posterior una licencia.

RELATIVIDAD: DERIVACIÓN CREATIVA O REMIX CON ORIGINALIDAD? (CASO PARODIAS SIMPSONS)

     En esta segunda semana de reflexión sobre las fronteras del remix, entiendo perfectamente la postura de Mariana Fossantti al respecto de la reutilización de materiales para crear remixes cuando escribe "¿Por qué no permitir que otros lo usen? Si no permitimos la reutilización por miedo a las obras derivadas malas o mediocres, tampoco podemos garantizar la aparición de las buenas, porque limitamos las constantes recombinaciones que llevan a la construcción de la cultura".

     Sin embargo yo retomaría la misma pregunta que antes planteó: "¿El remix es siempre obra derivada o es una obra enteramente nueva hecha a partir de otras obras?" A su vez cita a Kirby Ferguson quién en su serie documental “Everything is a Remix” dice que todo es un remix en sentido amplio "ya que todo tiene antecedentes y todo se sustenta en lo preexistente". Afirmación que tampoco es nueva y ahora explico:

1:8 Todas las cosas están gastadas, 

más de lo que se puede expresar. 

¿No se sacia el ojo de ver 

y el oído no se cansa de escuchar? 

1:9 Lo que fue, eso mismo será; 

lo que se hizo, eso mismo se hará: 

¡no hay nada nuevo bajo el sol! 

1:10 Si hay algo de lo que dicen: 

"Mira, esto sí que es algo nuevo",

en realidad, eso mismo ya existió 

muchísimo antes que nosotros. 

     Esto dice el libro del Eclesiastés (Biblia). Obviamente los autores de los textos sagrados no pensaron jamás en debatir sobre derechos de autor pero si hablaban de CREACIÓN, por lo que los cito para reforzar la idea de que a final de cuentas no hay un elemento que sea verdaderamente nuevo: vemos cada día modas del vestir ir y venir, si hojeamos al pasado en alguna época y algún lugar cosas similares ya se habían utilizado, y no es cosa de azar: algunos diseñadores deliberadamente retoman cosas del pasado y luego le etiquetan cómo tendencias para que todos los creadores comerciales sigan esa línea al tiempo que se pregonan originales...

     Pero también Fossanti nos instruyó sobre la INTENCIÓN... Diríamos que de algún modo los diseñadores de moda se contradicen al decirse originales puesto que intencionalmente copian, pero ellos se defienden hablando en términos de "inspiraciones" y "tendencias"; luego Fergusson hizo una declaración que en su contexto fue novedosa pero que de manera no intencionada afirma algo que ya se había dicho en una esencia similar.

LA OBSERVACIÓN DE LAS DIFERENCIAS:

     Cuando ví las imagenes de Patrick Cariu donde las fotografías tienen unos toques de edición y Duchamp pone bigotes a la Monalissa se que su intención fue determinantemente diferente de los autores que les inspiraron pero en lo personal, a primera y segunda vista las ví iguales, tomé un momento para entender el sentido de las las diferencias por lo que creo que la intención no será nunca suficiente para determinar si se trata de una obra nueva.

     Y me viene a un refrán popular por aquí: (y perdonen los amigos ateos que de nuevo hoy toque el tema religioso)

"De buenas intenciones está empedrado el camino al infierno"

     Y es que la intención no basta nunca para alterar el efecto, el principio de circularidad de la teoría de sistemas nos dice que en todo sistema una acción traerá consecuencia que a su vez es principio para generar un nuevo resultado; a la vez que otro principo es el de equifinalidad: donde diversos caminos pueden conducir a un mismo resultado y viceversa, seguir las mismas metodologías te pueden llevar a salidas diferentes. 

     Por tanto considero que es importante atender también el contexto y en todo caso apelar al juicio del creador, pues no es sólo tarea de quién tiene un derecho de autor el defenderse sino que quién pretende crear debe tener la capacidad de distinguir con sinceridad propia si realmente se está inspirando o está incurriendo en una falta contra la originalidad que afecte a el otro. Es decir que aunque esto nos hace volver al difícil tema de las intenciones, debemos recordar que somos parte del problema y somos parte de las soluciones: si estamos hablando de que es nuestro derecho y deber el defender los bienes comunes y tener un respeto por lo que pueda ser propiedad o creación con restricciones, no necesitamos esperar a que alguien nos lo señale, sino que nuestra conciencia y capacidad de juicio debe dar para hacer lo correcto. En algunos posts de Ártica 2.0 por ejemplo leía que proponían citar a quién nos inspira, tratar con cordialidad de resolver las diferencias o dudas de apropiaciones entre otras buenas recomendaciones que si tomamos podrían evitarnos disgustos futuros.

     Regresando a los ejemplos citados, cómo el de las canciones “Soñaré” y “Uruguay, te queremos ver campeón”, confieso que no he encontrado diferencias al escucharlas, será que no tengo tan buen oído musical, por lo que hasta leer las explicaciones de los peritajes he entendido dónde se perfilaba la similitud; pero en sentido visual, cuando decía que las imagenes de Cariu y Ducham eran demasiado similares mantengo mi posición alegando además que en términos visuales (y que muchos coincidirán conmigo pues es estadísticamente un canal comunicativo principal en la población) la generación de un concepto emanado de una imagen y hasta la interpretación entera de la misma, es generada por el cerebro tras echar un simple vistazo: son suficientes fracciones de segundo. 

     Por ello, si a simple vista dos imágenes son tan parecidas, resultará casi por sentido común el señalamiento de un plagio. Cosa que no debiera preocuparnos sólo por el señalamiento de los críticos, sino por el señalamiento de los comunes, son a final de cuenta los espectadores quienes crearán una imagen mental y un significado de nuestras obras y de nosotros mismos cómo autores originales o no, y para quienes no lo crean: la primera impresión es algo muy difícil de cambiar en los demás.

LA CREACIÓN SUBJETIVA:

     No debemos confundirnos, no hay nada nuevo bajo el sol pero también cada cosa que hacemos es resultado de un proceso creativo: internamente cada cosa que realizamos ha implicado un esfuerzo pequeño o grande de nuestra genialidad, la mente y sus procesos hacen la labor de configurar y reconfigurar todo el tiempo, de esas cosas "no nuevas" pueden generarse infinidad de combinaciones que también corren el riesgo de no resultar novedosas, pero el trabajo realizado por ello sigue siendo aplaudible... y natural.

     El sujeto es un ser subjetivo, todo lo que percibe del mundo y lo que expresa del mismo esta sujetado a su subjetividad, Duchamp le puso unos pequeños bigotes y barba, si me dijeran a mí que le pusiera esos elementos, tengo la plena seguridad que se los habría hecho con una estética diferente. (Ya me los estoy imaginando!)

     En el sentido de la composición general de una imagen existen muchos elementos, de los cuales se puede hechar mano para hacer una obra derivada o un remix, conformarse con cambiar uno sólo, un par de líneas, un tono, una luz... eso es proceso creativo, pero no lo suficiente original. Apostaría en aplicar lo que afirma Ernst, encontrar un "chispazo de poesía" que define Fossatti cómo "autonomía de la nueva obra por encima de las piezas que la componen".

Crear algo nuevo en el mundo sería imposible

pero Creación es casi cualquier cosa...

UN EJEMPLO VISUAL:

     Por todo lo anterior elegí esta imagen de la serie animada de televisión "Los Simpsons" (Matt Groening) que hace parodia a Maurits Cornelis Escher, 1953 cuyo original se llama RELATIVIDAD. En mi opinión captó la esencia pero estaría demasiado lejos de poder ser acusada de plagio, eso si es que a estos años tuviera aún derecho vigente por la autoría. Hay otras tantas que siendo más similares también pueden ser consideradas creativas, pero esta es la que por mi subjetividad he elegido hoy para ejemplo.

Notas:

Aquí una compilación divertida de otras parodias artísticas por los Simpsons:

http://www.chilango.com/ciudad/nota/2012/01/30/historia-del-arte-en-los-simpson

AUTORÍAS EN LATINOAMÉRICA: LEYES Y COSTUMBRES (CASO CHILINDRINA)

     De diferentes lecturas que hice esta semana respecto del tema de las autorías, hubo una que de manera particular llamó mi atención: el texto de James Boyle titulado "El segundo movimiento de cercamiento y la construcción del dominio público", debido a los muchos cuestionamientos que lanza a sus lectores para crear un juicio concienzudo sobre los derechos de copyright y los bienes intelectualmente comunes en la época actual, por lo que me ha dejado haciéndome aún más preguntas.

     No me queda la menor duda que lo ha abordado de la mejor manera posible, atravesando la historia y las conciencias sociales permitiéndome observar cómo la anunciación de un segundo cercamiento se queda en corto si pensamos que en cada uno de nuestros países ha ocurrido y sigue ocurriendo diariamente esa tragedia -no tan trágica- de los comunes. Hago referencia a esa "tragedia de los comunes" en el primer movimiento de cercamiento en Inglaterra, ya que América Latina sabe muy bien de que hablamos cuando de despojo de los bienes comunes se trata: fuimos una tierra beneficiada pero muy castigada también con la llegada de los europeos y su reinado. Pero el tiempo ha pasado y aún vemos nuestros países, después de independencias, revoluciones y guerras civiles sufrir por los males del retraso en materia de avance tecnológico, de legislaciones sanas, de política productiva, cuidados de la salud, economías transparentes entre muchas otras cosas (No nos falta todo, tenemos cosas muy buenas ¡no hay que ser pesimistas!)

LATINOAMÉRICA, USOS, COSTUMBRES Y LEYES

     Todos estos atrasos son resultado de un sistema de trabajo en el que cada pequeña parte cuenta, si pudiésemos generar la motivación suficiente para que cada individuo o pequeña organización diera el extra en la innovación de soluciones y no esfuerzos aislados, la realidad sería muy distinta. En nuestro contexto histórico-socio-cultural esto suele ser complicado: a veces sobresalir implica el riesgo de apostar y perder, o de ganar lo suficiente para que otro venga y te lo quiera arrebatar, o de que el éxito sea fugaz y pronto mis resultados positivos desaparezcan pues las autoridades poco pueden hacer para proteger nuestras integridades, seguridad y mucho menos nuestros proyectos creativos. Aclaro: no en todos los casos pero muchas veces así es. Cómo somos? Cómo nos vivimos y cómo nos pensamos? Nos cuesta quitarnos la etiqueta de la frente "tercer mundo"? (O del interior de la cabeza, no todos somos catalogados tercermundistas pero muchos nos sentimos así, y es terrible tolerar la impotencia de no generar un cambio).

     Las leyes de cualquier país con todo y sus fallas y omisiones textuales suenan a cuento de hadas al leérseles si luego volteamos a ver la realidad de las aplicaciones, ahí los vacíos son todavía más grandes y los fallos más terribles... Sabíamos si había una ley específica en tu país o una comisión de tus representantes capaz de legislar los dominios públicos y privados en cuanto a las áreas creativas? SON EFECTIVAS? CUMPLEN CON LOS OBJETIVOS? SON SUFICIENTES? o cuando menos son conocidas por la mayoría de las personas? no están corrompidas???

     Escogí por ello, esta nota particular para comentar el tema de las autorías: "CHILINDRINA GANÓ JUICIO A CHESPIRITO POR AUTORÍA DEL PERSONAJE" (Julio 2013). No es la nota del día ya que ha tenido mucho tiempo en pugna y hace ya un mes de la resolución; tampoco pondrá de luto o de fiesta a mucha gente, sin embargo el show televisivo, la serie animada y otros espectáculos derivados del "CHAVO DEL OCHO" han aparecido durante años en México (donde se originó) y en otros países de América Latina.

SHOW DEL CHAVO DEL OCHO Y SU RELACIÓN CON LA CULTURA LATINA:

     Empezaría preguntando: Qué fue primero: la historia del chavo o la realidad que refleja? No es casualidad que haya sido tan popular, un niño desposeído, viviendo en la miseria, al rededor de gente que también sufría privaciones económicas, pero con anhelos de mejoría, con valores sociales, deseo de justicia, siendo amistoso y a veces pícaro... Es el niño interior de una gran mayoría en toda latinoamérica.

     Roberto Gómez Bolaños hizo que este personaje cómo muchos otros llegara a inmortalizarse: Quién no recuerda a Quico? Don Ramón?? (es más famoso ahora que lo que fue en su época, Don Ramón y el Chavo se han vuelto en cierto modo íconos de lucha social...) y por su puesto la Chilindrina? Quién dijo YO?!!!

     Mucho se dijo sobre el creador, a fin de cuentas el dio el punto de partida de esta gran serie y por supuesto era el centro de atención. Hubo rumores de todo tipo, en particular sobre que no quería repartir tanta ganancia y tanto crédito entre su equipo y mil cosas más: pautas que dieron motivo a las salidas de personajes y luego a demandas. Es natural: tras tantos y tantos años en toda empresa se da al trabajador repartición especial de ganancias, bonos de productividad, vacaciones, jubilaciones, pensiones, etc., todo cómo una agradecimiento por hacer productivo un proyecto y este caso no podía ser la excepción. Entonces ocurrió el asunto particular con María Antonieta de las Nieves "La Chilindrina", no fue cualquier trabajadora o colaboradora: al tiempo que recibió una valiosa oportunidad, ella puso mucho de sí para que la Chilindrina fuera lo que es y explicaré un poco más a continuación con una interrogante:

ES POSIBLE HABLAR DE CO-AUTORÍAS?

     Quién ha actuado o estudiado al respecto del trabajo interpretativo sabe que no se puede representar a ningún personaje sin tomar algo propio, algún sentimiento, recuerdo o sensación (aunque sea imaginaria) para hacer posible la proyección real y humana en el personaje, y luego todos los detalles comunicativos son también subjetivos, derivados del sujeto dentro del personaje.

     El actor cómo el autor pone de sí, y pone mucho... Y si en lugar de Maria Antonieta hubiera sido cualquier otra actriz??? No importa cuántas indicaciones específicas sobre su interpretación hubiera recibido, el personaje no podría haber sido exactamente igual, la Chilindrina fue durante años la misma, le dió fama a la actriz, pero la actriz le dió detalles de su identidad, le dio vida por años y la retroalimentó; además ha quedado fijada su imagen en las mentes del colectivo de generaciones. Puede que otra por buena actriz que fuera, no engañara al público: no hay otra Chilindrina. Si se presentara pensaríamos que se trata de una imitadora porque el personaje se ha ligado directamente con la actriz en todos los sentidos.

     Por tanto al tiempo que es injusto despojar al creador original de la totalidad de sus derechos, cómo a la actriz que la encarnó por tantos años ante el público latinoamericano (y porqué no, internacional). Eso sin contar que cuando un interprete musical o un actor que es encasillado en el imaginario popular para un sólo personaje, canción, estilo, etc. él enfrentará una gran dificultad para posicionar un nuevo producto o interpretación... (Musicalmente habremos escuchado la famosa frase "One hit wonder" -Un único hit, acierto maravilloso, pero único- O por ejemplo modernamente: Psy renegando del "Gangam Style" que lo hizo tan famoso, porque lo escuchan en otras canciones y dice la gente: "es el del Gangam Style").

      Desde este punto, en el caso de que María Antonieta no hubiera ganado el juicio por los derechos de la Chilindrina: podría alegar legalmente pérdidas económicas con este último motivo que aquí explico? Vimos a Paulina Rubio pagarle cifras estratosféricas a su ex esposo porque según él tuvo pérdidas por su matrimonio en el sentido de que no pudo generar económicamente lo que esperaba en sus proyectos personales. En lo personal esto último me pareció una ridiculez, pero legalmente procedió; así que tal vez revisando las leyes y con un buen corporativo de abogados podríamos ver cualquier resultado de este tipo.

     Regresando al resultado real sabemos de facto que ganó la Chilindrina, lo que se interpreta cómo si en cierto aspecto hubiesen ganado los comunes, pero perdió el individuo creativo. Ganó una colaboradora y de algún modo el autor no perdió tanto, la gente no atiende tanto a las resoluciones judiciales: no hay Chilindrina sin un Chavo del Ocho, al menos no en la tradición y costumbre, y también fue quitarle un pelo al gato: El creador original tiene muchas más creaciones a su favor y si se lo propusiera, quién sabe y aún fuera capaz de sorprendernos en el futuro... Esto sin contar que TELEVISA está de su lado, por eso el juicio no fue nada fácil, les tomó 12 años llegar a este punto donde finalmente lo perdió pero a lo mejor después lo recupera con creces. No por nada están a la cabeza de las telecomunicaciones en México tras generaciones y probablemente seguirán, TELEVISA es lo que hasta cierto punto se le puede llamar una empresa monopólica, pero tratar ese tema es harina de otro costal.

NOTAS:

• Link a la noticia mencionada: http://www.noticiascaracol.com/entretenimiento/articulo-300013-chilindrina-gano-juicio-a-chespirito-autoria-del-personaje

• Espero que no me lea jamás Roberto Gómez Bolaños, podría reclamarme por dar ideas a nuestra Chilindrina XD.